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“出道十年以上,演技千篇一律”的7位演员,个个都一言难尽

愈姑娘 2022-05-15 15:07:07 娱乐 1 ℃

时间倒回十年前,那时正是内地演艺圈的黄金时代,资本逐利,只要演员有流量,就能出现在各种热播剧中。

就算没有演技,粉丝和资本也能把你捧上神坛。

另一种情况是,某些不温不火的演员因为一部流量剧而出圈,他本身演技一般,但因为站在劣币驱逐良币的风口,从而得到一飞冲天的机会。

十年过去,演艺圈风云骤变,观众厌恶了粗制滥造和流量至上,开始分辨什么是好演技,什么是烂演技。

当观众的审美提升,市场的约束增加,这些演员的“真面目”就被撕开了。

当潮水退去,究竟谁在裸泳,群众的眼睛是雪亮的。

愈姑娘盘点了2022年“出道十年以上,演技却一言难尽”的7位演员,个个都被高估了。

第一位:王耀庆(出道27年)——霸道总裁专业户

近期代表作:《完美伴侣》《盛装》《好好说话》

王耀庆出道27年,其中的17年在台湾发展,从电视剧到舞台剧,名气并不大。

2011年他到内地发展,凭借《失恋33天》里面的凤凰男魏依然一角,提名大众电影百花奖“最佳男配角”后,开始打响名气。

也是从这时候开始,王耀庆走上了“霸道总裁”的不归路。

这十年,王耀庆演这类角色的次数高达二三十次。

拿2022年来说,他就已经演了三次“霸道总裁”了,分别是《完美伴侣》中的林庆昆,《盛装》中的项庭锋,《好好说话》中的李恒基。

这三个角色的性格特点都是:行业精英,雷厉风行,财大气粗,桀骜不驯,高不可攀。

很多人说,王耀庆身上自带贵气,演这类角色和油腻沾不上边。

很遗憾的是,同类角色演多了,难免陷入套路化和程式化中,让人分不清角色之间的差异。

千篇一律的表演方式,千篇一律的着装打扮,观众也审美疲劳了。

同样是遇到突发事件,王耀庆在每一部剧的表现都毫无差别。

《完美伴侣》第一集,林庆昆收到儿子食物中毒住院的消息,眼神凌厉,眉头紧锁,咬紧牙关,神情肃穆。

《盛装》第11集,项庭锋在商业上的手段,快被肖红雪识破,他为自己辩护,虽然表情里多了一丝疲惫,但眼神都是差不多的。

《好好说话》第一集,李恒基对下属提交的方案不满意,依然是翻着白眼,严肃的表情,好像要把人吃了。

总结起来,王耀庆演的霸道总裁,似乎是流水线操作,看得多了,很容易窜戏。

第二位:龚蓓苾(出道25年)——职场女强人专业户

近期代表作:《我在他乡挺好的》《盛装》《请叫我总监》

刚出道的时候,龚蓓苾凭借《车四十四》《独自等待》等电影斩获多个大奖。

因为酷似“巩俐”,还曾被经纪公司以“小巩俐”的旗号包装打造,甚至混进了好莱坞。

有代表作,但是没找到适合自己的定位,终究是一把好牌打到稀巴烂。

这些年,她一直游离在各种配角中,从“皇后专业户”到“前妻专业户”,现在又成了“职场女强人”专业户。

《我在他乡挺好的》中,龚蓓苾饰演市场部总监卢以宁,工作拼命,临产前还在公司给员工开会。

《盛装》中,龚蓓苾饰演人事总监秦敏,掌握着整个公司的人事命脉,是除了总监之外,员工最不能惹的人。

《请叫我总监》中,龚蓓苾饰演投资公司的老板石英,在职场上杀伐决断,恩威并施,让员工死心塌地跟着她。

这几个角色只是换了个头衔,性格几乎是一样的:做事精明干练,专业能力过硬,对下属严苛,在商场上足以和男人同分一杯羹。

长相英气的龚蓓苾演这类角色毫无违和感,无论长发还是短发,只要她表情严肃起来,气场十分强大,给人强烈的压迫感。

只可惜这类型的角色,并没有展现出龚蓓苾真正的演技,只是套路化的精英人设,千篇一律的演绎,很难出圈。

如果你看过龚蓓苾在《车四十四》的演绎,你就会知道,她最适合的角色还是有张力的。

国产都市剧,龚蓓苾拿不到主角的戏份,在配角上没有过多亮眼的表现,终究还是不能被观众记住。

第三位:佟大为(出道26年)——“猫爸”专业户

近期代表作:《小舍得》《我们的婚姻》

2006年,佟大为凭借《奋斗》《我们无处安放的青春》和《与青春有关的日子》,迅速成为内地顶流小生。

那时候的佟大为,饰演的角色要么充满激情,要么才华过人,要么风流倜傥,典型的一个浪荡公子,却很符合那个年代女性的择偶标准。

十几年过去了,女性喜欢的男性不再浮于表面,更看重对方的性格品性和三观思想,佟大为又摇身一变成了猫系男人。

这种转变是从2015年那部《虎妈猫爸》开始的,佟大为温润如玉的气质和外表,和“猫爸”温柔敦厚的人设十分贴合。

人到中年,找对戏路,便一发不可收拾。

这两年,佟大为在《小舍得》和《我们的婚姻》里面都是角色,可以说毫无分别。

在《小舍得》中,佟大为是夏君山,一名建筑设计师,一个称职的父亲和丈夫,兼顾家庭,也包容妻子的事业。

在《我们的婚姻》中,佟大为是盛江川,金牌投资人,争强好胜,雷厉风行,虽然前期对妻子有些大男主义思想,后期意识到错误后又成了三好男人。

佟大为这种路线和黄磊有得一拼,完全谈不上演技,根本就是本色出演。

第四位:林更新(出道13年)——财富新贵专业户

近期代表作:《我的砍价女王》《请叫我总监》

2011年,林更新出演《步步惊心》中的十四阿哥胤禵,从而打响了名号。

很可惜,10年过去,他再也没有超越《步步惊心》的作品,取而代之的是各种绯闻和黑料。

这两年,大家已经忘记曾经林更新身上“九亿少女的梦”的标签,我们看到的只是一个在烂片和重复角色中徘徊的演员。

2021年,林更新在《我的砍价女王》中饰演外冷内热、毒舌败家的盛哲宁,和女主上演一出狗血偶像戏码。

最终,这部剧喜提2.9分,堪称烂片中的战斗机。

可林更新依旧不死心,往“财富新贵”这条路上越走越远。

在《请叫我总监》中,林更新饰演投资公司总裁陆既明,人设和盛哲宁几乎一样,因为遭受了原生家庭的伤痛,性格变得古怪暴躁。

最终在平凡女主的救赎下,从而圆满了人生。

这类角色,几乎看不到林更新的演技,不过是装酷、耍帅,带着男一号的光环,全世界都在围着他转。

不过,人到中年的林更新,脸上也有了岁月的痕迹,帅不了几年了。

没有演技加持,没有拓宽戏路,演员这条路,他将越走越窄。

第五位:严晓频(出道36年)——“做作精明的母亲”专业户

近期代表作:《相逢时节》《心居》

严晓频在八九十年代红极一时,《女儿经》《北京人在纽约》《一家两制》都是她的作品。

后来因为生儿育女,相夫教子,暂缓了事业的脚步。

这几年,孩子长大成人了,她又重出江湖,但属于她的芳华早已远去,只能委身于电视剧里的婆婆妈妈角色。

今年追了她的两部剧,一部是《相逢时节》,一部是《心居》。

比起剧里的其他老戏骨,严晓频的演技争议颇多。

在《相逢时节中》,她饰演女主宁宥的母亲宁惠,青年丧夫,含辛茹苦把一双儿女拉扯长大。

心中埋藏着对仇家的怨恨,性格变得偏执,一直以受害者的身份自居,困在自己设的陷阱里。

面对女儿宁宥和简宏成的情愫,她不理解,甚至把宁宥推开,用最大的恶意揣测她。

这个角色充满了自我拉扯和攻击性,明明是一个令人怜悯的角色,但是严晓频“唱戏式”的演技,让这个角色令人生厌。

在《心居》中,严晓频延续了《相逢时节》中的风格,同样清高自傲,同样以高高在上的姿态,让身边人难堪。

葛玥的婚姻失败,有一部分原因就在葛母身上。

因为家庭条件悬殊,她看不上女婿顾昕,甚至认为顾昕能娶到葛玥,是上辈子修来的福气。

有了这种优越感,顾昕要是有任何事情做得不到位,葛母都会阴阳怪气的。

哪怕葛家后面破产了,葛母依然飘在云端,从来没有站在女儿的立场对接纳和理解顾昕。

严晓频的演技短板很明显:

1、浮于表面。

她是个老演员,但远远称不上“戏骨”,早期的成功靠的是机遇和天分。

到了晚年,所有作为演员的灵气都在鸡零狗碎的生活中消磨殆尽了,没有沉下心磨练演技,感悟生活,就无法真正理解角色,自然没有代入感。

2、过于老套。

严晓频是话剧演员出身,舞台剧表演和生活剧的表演是完全不同的路子。

舞台剧在表现人物情绪时通常是夸张的,这是为了更好地展现给观众。

而生活剧在高清摄像机下面,任何夸张的肢体语言都是多余的,要的就是那份真实和自然。

第六位:陈赫(出道14年)——“曾小贤”专业户

近期代表作:《假日暖洋洋2》《盛装》

距离《爱情公寓》第一部已经过去10年了,这部系列剧的口碑早已崩塌,而陈赫依然没有走出“曾小贤”。

毒舌、碎嘴,外表强硬,内心柔弱,幽默热情,世俗中带着一点精明,精明中带着一点心机,这样的特质,刻进了他的每一个角色。

在《假日暖洋洋2》中,陈赫饰演的孔令麒是一位公司创始人,一出场就“惊艳”众人。

拿到C轮融资后,孔令麒带着公司员工举行庆祝晚会,在台上给员工造着“财富自由”的美梦。

镜头一转,他和员工玩成一片,手舞足蹈,丝毫没有CEO的架子和矜持。

当下属告诉孔令麒有人在网上黑他时,他咬牙切齿,表情和台词都过分夸张了,不知道的观众还以为他在演喜剧。

到了《盛装》里面,陈赫的表演套路是一样的,要么贱兮兮地笑,要么装着幽默干着最令人不舒服的事情。

鲁斌斌这个角色,堪称整部剧最让人讨厌的角色。

见风使舵,能力配不上野心,面对公司的人事动荡,高层都站在更高的角度想要保全品牌,只有他在考虑自己的利益。

为了得到自己想要的,他可以违背良心,可以背叛同事,用最卑劣的手段干着最肮脏的事。

鲁斌斌幽默风趣的背后,藏着一颗最恶毒的心,最终树倒猢狲散,大腿没抱成,还失去了所有的人心。

这类角色很有看点,是故事里的反派,起到推动情节发展的作用。

很明显,陈赫的演技还撑不起有厚度的角色,一个明明值得被推敲的角色,偏偏被他演成了一个傻子。

总结起来,他的演技存在一个最大的问题是:用力过猛。

无论在说台词还是在做表情的时候,他依然是“曾小贤”的那副模样。

在喜剧情景剧中,这样的表演没有问题,但是在都市职场剧中,就显得太过浮夸了。

陈赫只能演出角色令人讨厌的那面,却诠释不出角色内心懦弱和敏感的一面。

也就是说,你在他身上看不到角色的层次感和行为背后的动机。

第七位:倪大红(出道37年)——“倔老头”专业户

近期代表作:《假日暖洋洋2》《好好说话》

倪大红出道这么多年,拿得出手的代表作不少,比如《乔家大院》《正阳门下小女人》《都挺好》等。

这些剧都口碑爆棚,倪大红的演技也被认可。

但是你仔细观察会发现,这些角色无论包裹着怎样的头衔,特质都是一样的:倔强,认死理,说一不二。

这种特质延续到了倪大红诸多角色中,就拿今年他的两部作品《假日暖洋洋2》和《好好说话》来看,依然是换汤不换药。

在《假日暖洋洋2》中,倪大红饰演固执又霸气的程三民,一开场就挥着鞭子冲进民宿给女儿撑腰,不分青红皂白,即使知道自己误解了,他也面不改色。

那要把人生吞活剥的样子,让人不寒而栗。

廖然用一锅热气腾腾的米饭,征服了所有人的胃,程三民语重心长、委以重任让他留下了,言辞之间恳切,眼神里写满了真诚。

程三民表面严肃霸道,内心却明事理,温柔细腻。

在《好好说话》中,倪大红饰演的廖父和程三民是一个模子里刻出来的。

廖望带着一身疲惫回到家,廖父连忙端上“冰糖雪梨”,在女儿的一声“爸爸喂”撒娇中,用勺子把糖水往女儿嘴里送。

这种把女儿捧在手心的感觉,和护女心切的程三民并无二致。

廖望在工作中不顺,在家里用飞镖发泄怒气,但是每一个飞镖都没有打中靶心,廖父拿出以往经验指导廖望,结果一打一个准。

廖父那表情,淡然中带着肃穆,没有看出父亲的慈爱,倒是有几分阴险的感觉。

倪大红的表演方式很统一,哪怕是在温馨的家庭剧里,他依然能演出一股“特务”的感觉。

他的面部没有太多表情,但眼神的细微变化,你就能察觉到他的情绪。

这种演法放到《乔家大院》和《正阳门下》的剧中会显得格外出彩,但是演“父亲”却少了亲和力。

倪大红的演技是值得被肯定的,只是演得多了,陷入了程式化的漩涡中,让人感觉演什么都一个样。

愈姑娘说

这7位演员,出道都超过十年,甚至有些都是老前辈了,为何还会陷入千篇一律的演技里呢?

总结起来,离不开三个原因:

1、进入瓶颈期。

像王耀庆、陈赫这类的演员,通过一些爆款影视剧出圈。

多年来,一直在演让自己火的那个角色的类型,一开始颇受欢迎,到后面就却错过了转型的最佳时期。

没有好的剧本,没有合适的机遇,只能在单一的角色里徘徊。

2、天赋到此为止。

章子怡曾说过,表演需要天赋,没有天赋努力毫无意义。

当然这句话过于绝对了,但不可否认的是,天赋决定了演员的天花板在哪里。

像周迅、殷桃都是属于天赋型的演员,把她们放到镜头前,她们就能和角色合二为一。

倪大红、严晓频这样的老演员也是有天赋的,所以早期能摸索出一条属于自己的道路,但越到后面,越能看到他们身上的局限性。

他们的天赋到此为止了,无论怎么努力,都走不出之前架构的演法。

3、走不出舒适区。

这些演员或多或少都有过属于自己的经典角色,曾经登上过人生的高光时刻。

凭借积攒的资源和人气,他能一直在娱乐圈立足。

因此,温水煮青蛙,人就很难走出舒适区,当然这对演员来说是最危险的。

千篇一律的演技,总有一天会让观众厌倦,失去市场,不断突破,保持进取,才是真正的铁饭碗。(完)

【愈姑娘】记录娱乐圈的风云骤变,感谢大家的点赞和关注。

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