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《梦华录》里看宋代传统文化

小明同学star 2022-06-24 18:32:12 娱乐 2 ℃

最近,一部名为《梦华录》的古装剧火了,相信很多小伙伴最初都是奔着刘亦菲去看的,因为这可是“仙女姐姐”时隔16年后再次出演的电视剧。随着剧情的展开,除了男女主角的颜值之外,不少人也开始被剧中所展现的宋朝人文风物所圈粉。今天咱们就来盘一盘热播剧《梦华录》里的那些中国传统文化

一.剧情梗概

《梦华录》是一部女性古装励志轻喜剧,改编自元代戏曲家关汉卿的四折元杂剧《救风尘》。其剧名则取自孟元老创作的笔记体散记文《东京梦华录》。

该剧讲述了三个女人经历各种困境,携手勇闯汴京,在皇城司指挥使顾千帆的帮助下,姐妹齐心通过自己的努力将永安楼变成汴京最大酒楼的故事。

由于制作水准高,道具服饰精致,刚开播不久就成为今年国产剧的黑马爆款。仅开播10天,播放量就突破了15亿,豆瓣评分更是达到8.6分。

二.《梦华录》中宋代的“生活四艺”

南宋吴自牧在其笔记《梦粱录》记载:“烧香点茶,挂画插花,四般闲事,不许戾家。”点出了此“四事”——焚香、点茶、挂画和插花。此四雅,又称“生活四艺”,透过味觉、触觉、嗅觉与视觉品味日常生活,将日常生活提升至艺术境界。

这般风雅,在古装剧《梦华录》剧中处处可见。

焚香

宋朝以前,焚香主要以皇室贵族为主。到了宋朝时,市井中出现香药铺,淡淡的香气成为宋朝人生活的一部分。诗人陆游曾发自内心地感叹:“车驰过,香烟如云,数里不绝,尘土皆香”。

这一时期还形成了香学的研究,至今留存有洪刍的《香谱》、叶廷珪的《名香谱》。

赵佶《听琴图》局部

这幅画上,香几放着的便是白瓷香炉。

《清明上河图》局部

这幅画上有一家“刘家上色沉檀拣香铺”,主要售卖沉香、檀香。

点茶

中国茶文化源远流长,茶叶的品饮方式也经历了多次变迁,最出名的就是”唐煎,宋点,明泡“。中国饮茶之风“兴于唐,而盛于宋”。《梦华录》中女主赵盼儿是开茶坊的老板娘,“茶”可谓是贯穿全剧的存在。

宋代是中国茶文化的鼎盛时期,上至王公大臣、文人僧侣,下至商贾绅士、黎民百姓,无不以饮茶为时尚

宋人的饮茶法跟今人以开水冲泡茶叶的喝法不同,宋人的茶是饼茶,先将茶叶研成末,再以开水冲之。“碾茶为末,注之以汤,以筅击拂”,这便是“点茶”。

宋·赵佶《文会图》(局部)

宋·刘松年《撵茶图》

除了“点茶”、“斗茶”,“茶百戏”也是剧中的亮点。茶百戏这一千年技艺,始于唐而盛于宋,茶百戏又称分茶,水丹青,汤戏,茶戏等等,它的特点便是仅用茶和水便能在茶汤表面留下文字或图像。

茶百戏的流程复杂繁多,不仅对制作人的画功有要求,还考验其点茶的基本功。 从一块饼茶开始,要经过这些步骤: 炙茶:

碾茶:

候汤:

注汤:

击拂(搅拌出绵密持久的泡沫,也称茶汤悬浮液):

分茶(茶匙加水或汤瓶注汤使茶汤幻变图案):

宋代的茶百戏能在清如寡水的茶汤上作画,其中的妙处就在于“乳化”作用。

挂画

宋人的四般雅事之中,以挂画最具代表性。宋朝的士大夫多有收藏名家书画的喜好,厅堂阁楼,都挂着名家书画。在雅集、文会、博古时,就会展挂出自己收藏的名画佳作,供宾客交流鉴赏。这个过程,就叫做“挂画”。

《梦梁录》中有记载:“汴京熟食店,张挂名画,所以勾引观者,留连食客。今杭城茶肆亦如之,插四时花,挂名人画,装点店面”。

剧中人物周舍到赵盼儿的钱塘茶楼商讨与宋引章成亲时,背后挂一幅画为《溪山行旅图》。《溪山行旅图》被誉为“宋画第一”,虽然这幅画被调亮了,但依然可见画中的气势。

《溪山行旅图》是北宋范宽创作的一幅绢本墨笔画,现藏于台北故宫博物院。

此外,剧中半遮面茶楼的墙上挂着一幅《雪竹图》,是传为五代南唐画家徐熙创作的绢本墨笔画作品,现收藏于上海博物馆。

《雪竹图》

值得一提的是,剧中多次提及的《夜宴图》作为贯穿全剧的线索,不由得让观众联想到传世名画《韩熙载夜宴图》。

尽管此夜宴图非彼夜宴图,但剧中虚构的《夜宴图》与真实的《韩熙载夜宴图》有相通之处,那就是画中都藏着重要的情报。

《韩熙载夜宴图》现存于北京故宫博物院

此外,剧中还出现了《魁星踢斗图》、《锦鸠图》、《玉堂富贵图》等诸多名画,不一而足。

插花

宋朝是中国插花史上非常鼎盛的时期,宋朝之前虽然也有插花艺术,但通常只能在宫廷贵族和佛堂供花中看到。从宋朝开始,插花开始走入平常百姓的日常生活中。《洛阳牡丹记》有载:“春时,城中无贵贱皆插花”。

剧中随处可见插花元素,从赵氏茶铺到半遮面,每个茶桌餐桌都放着各式各样的插花,甚至还有三娘和引章专门的插花镜头。

宋朝爱花到极致,每年春天,民间还会举办插花比赛和隆重的“花朝节”。

宋李嵩《花篮图》

宋佚名《秋季主题花篮》

三.《梦华录》中宋代的生活图景

《梦华录》三字取自宋代孟元老的《东京梦华录》,从名字就能感受到,编剧导演不仅是想讲述一个故事,也是希望向我们展示北宋都城东京(今河南开封)的繁华景象。

据《宋史·地理志》记载:“(宋徽宗)崇宁年间,开封有二十六万一千一百一十七户,四十四万二千九百四十口。”到北宋中晚期,城市人口最高达到150万。而同一时期世界上其他的大城市,如巴格达、罗马、伦敦等城市人口,都只在4万到20万之间。毫不夸张地说,彼时之开封,乃世上独一无二的繁华大都市。

宋代交通

电视剧《梦华录》中,东京街巷密布、河网交错,主角们日常出行,也常常选择船作为交通工具。实际上,当时的开封,正是一座因水而兴的运河城市。

北宋东京城平面图

在古代,水路交通是影响城市兴衰的重要因素。受地理因素影响,自东南沿海至开封,一马平川,江南物资通过运河到开封相对方便,而自开封以西至洛阳、西安等地,则由于渐趋丘陵和山区,运输难度大大增加。扼守漕运要冲的开封,凭借独一无二的交通优势,逐步成为物资汇聚之地,并由此奠定城市崛起的基础。

隋唐大运河示意图

北宋时期,开封迎来属于自己的“黄金时代”,由区域重镇一跃成为全国政治、经济和文化中心。鼎盛时期,开封人口达到150万之多,人口密度堪比今天的北上广深,妥妥的国际大都市。在许多研究者眼中,北宋时期的开封,已开始显露出一个“现代城市”的特质。

宋代夜市

剧中赵盼儿一行人来到东京时已是晚上,街上依然行人如织灯如昼。

历史上,作为一座商业高度发达的城市,东京不但取消了坊市分离制度,还取消宵禁,商铺临街而设,夜生活丰富多彩。

宋朝人有多喜欢逛夜市?在宋人笔记《铁围山丛谈》有这么一段关于汴梁夜市的记载,“天下苦蚊蚋,都城独马行街无蚊蚋。马行街者,京师夜市酒楼极繁盛处也。蚊蚋恶油,而马行人物嘈杂,灯光照天,每至四更鼓罢,故永绝蚊蚋。”意思是汴梁的夜市一直开到凌晨3点,灯火通明,而蚊子不喜欢灯油,汴梁的夜市把蚊子全都熬死了。

当时,东京城中最著名的“美食街”当属州桥夜市:出朱雀门,直至龙津桥。自州桥南去,当街水饭、熝肉、干脯。王楼前獾儿、野狐肉、脯鸡。梅家、鹿家鹅、鸭、鸡、兔、肚肺、鳝鱼、包子、鸡皮、腰肾、鸡碎,每个不过十五文。曹家从食。

夜市营业时间 “直至三更尽,才五更又复开张”,甚至“如要闹去处,通晓不绝”;即便是寒冷的冬天,“虽大风雪阴雨,亦有夜市”。

如果不爱凑热闹又想吃夜宵怎么办?当然是点外卖了。在宋代,外卖服务已经相当发达了,不论春夏秋冬,从早到晚,都可以叫外卖,所谓“市食点心,四时皆有,任便索唤,不误主顾”。

宋孝宗赵昚就对民间外卖情有独钟。在隆兴年间的一次观灯节,入夜之后叫了夜市上的“南瓦张家圆子”和“李婆婆鱼羹”等夜宵,吃得兴起直接来了个小费超级加倍,“直一贯者,犒之二贯”。

宋代美食

饮食业堪称东京最发达的行业。根据《东京梦华录》所述,全城有72家高档酒店,也就是“正店”,“大抵诸酒肆瓦市,不以风雨寒暑,白昼通夜,骈阗如此”。此外,各类食店、茶坊不可尽数,还有不少经营川蜀及南方饮食的“川饭店”和“南食店”,显示当时有不少外来人口。

今天我们的饮食文化格局基本是在宋朝成型的。根据宋朝流传的菜谱来看,当时就已经形成了炸、炒、炙、煮、蒸、烤、煎、煨、熬、烧、焐、焙、汆、拌、泡、涮等数十种常用的烹饪方式。盐、蜜、酒、醋、糖、奶、芥末、花椒、豆豉、酱油也都是宋人厨房里少不了的调料。

宋朝时,权贵们的主要肉类食物是羊肉。“浪涌晴江雪,风翻晚照霞”,是南宋隐士林洪形容一道名为拨霞供的菜。如此浪漫的文词其实描写的是肉片在热汤中翻滚的场面,俗称:涮火锅。

除了饮茶之外,宋朝的饮品也十分丰富。剧中出现的紫苏饮子,指的应该是在宋朝风靡一时的饮料“紫苏熟水”。它以干紫苏叶为主要原料制备而成,夏天喝来清爽消暑,宋仁宗曾命翰林院制定消暑汤饮“以紫苏熟水为第一”。

如果你仔细观赏过张择端《清明上河图》的高清版本,可以在“久住王员外家”民宿门口发现有一个撑着遮阳伞的小摊,上悬一块写着“香饮子”三字的木牌,这就是宋朝的饮品店。宋代的饮料分为熟水、凉水和汤。

剧中,孙三娘做的各色果子也是宋人喝下午茶的常见搭配。宋人将新鲜水果、果干、蜜饯、水果做的糖果统称为果子。

有荔枝、圆眼、香莲、梨肉、枣圈、林檎(花红果)之类的干果;有蜜冬瓜鱼儿、雕花金桔、雕花枨子之类的 “雕花蜜煎”;有香药木瓜、砌香樱桃、砌香葡萄之类的 “砌香咸酸”;还有荔枝甘露饼、珑缠桃条、酥胡桃、缠梨肉之类的“珑缠果子” 。

除此之外,黏米做成的桂花糕、茯苓饼、圆子,还有各种乳制品,也是茶坊的主打点心。

宋代服饰

淡红、珠白、淡蓝、浅黄都是宋人最喜欢的颜色,明度偏高,饱和度偏低,这种色彩比较素雅,这跟当时的时代背景有关,宋朝强调本色,追求淡雅。剧中服装造型基本沿用宋制规格,反映简约典雅的宋代服饰美学意境。《梦华录》的服装造型师在色彩上提取了宋代瓷器中的粉青、白釉、天青等颜色,典雅清丽,服装上的绣法模仿了瓷器上的裂纹,整个服装造型体现了一种飘逸感,有一种独有的气质和美丽。

抹胸与褙子是宋代女子“时髦穿搭”,《梦华录》服装设计也很好地展现了宋代这一时尚现象。

最常见的宋代褙子款式,是以直领对襟为主,衣长不等,前襟不施袢纽,袖子可宽可窄;衣服两侧开衩,或从衣襟下摆至腰部,或从腋下一直开到底,还有根本不开衩的款式,很像现在的“长背心”。

南宋黄昇墓出土的褙子

宋代“抹胸”是一种“胸间小衣”,贴身穿的内衣,较短小,结构上通过两根系带,把上身大部分包裹起来。以紧束前胸为特征,以防风寒,用于约束和固定乳部。在宋代用得颇普遍,包括宫中后妃、民间妇女、乐妓戏女等各阶层。

专家表示,宋人对抹胸极讲究,从出土的文物看,抹胸材质多为罗、绢、纱;从传世的宋代图像看,抹胸颜色有鲜红、粉红、橙色;抹胸上面往往还绣有花朵、鸳鸯等装饰图案。

菱形朵花纹印花绢抹胸(南京博物院藏)

此外,孙三娘作为厨娘,她在剧中的服装也很好地遵从了历史风貌。如窄袖、围裙、头巾等元素,这在河南偃师酒流沟宋墓砖刻中的宋代厨娘形象,能够得到印证。

剧中男装分常服与官服。官服的要点在于色彩,《梦华录》努力反映以色彩为关键词的官服制度,如五品以上的红色官服,三品以上的紫色官服等等。此外,剧中官员的长翅乌纱帽,也呈现了历史风貌。

关于常服,宋代男子喜穿“襕衫”。所谓襕衫,是一种圆领(或交领)大袖的长衫,因其于衫下施横襕为裳,故称“襕衫”。襕衫在宋代最为盛兴,仕者燕居、告老还乡或低级吏人都穿着。一般常用细布,颜色用白,腰间束带,居家时穿用,取其舒适轻便。

四.《梦华录》中宋代的简约美学

宋朝被西方学者认为是“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。宋朝讲究什么?讲究文和雅。说得通俗点就是:越简单,越高级。

要说宋朝的美学符号,首先要提的是宋瓷。

宋瓷

中国的瓷器在17世纪时成为世界贸易的重要商品。而在宋代,陶瓷也早已走出国门,成为重金难求的宝物。

《梦华录》中女主赵盼儿是开茶坊的老板娘,细心的观众可能会发现,她收藏的瓷器茶具着实令人惊艳。此外,介绍“九九归一”茶那一集,感触最深的则是宋朝瓷器的发达。

宋瓷的工艺极其精湛复杂,但呈现的瓷器却极其安静、极其朴素。

宋瓷美在简单,美在雅致。相比起花里胡哨的颜色,它更愿意用单一的色体去构建艺术。大道至简、大美至简。

宋瓷中最出名的汝窑,重点颜色为青色。相传宋徽宗做了一个雨过天晴后天空呈青色的梦,给了工匠们一个灵感:雨过天晴云破处,这般颜色做将来。而这种颜色也被称为“釉色天青”。

北宋 汝窯天青釉茶盞 佳士得

宋画

宋画和宋瓷一样求简求精,它没有那么多的浓郁色彩,却含蓄大方。宋人喜欢在画面中大面积留白,只取一角一景。

这种空白不是为了偷懒,而是制造出一种万物皆灵动的感觉。烟雾飘渺缭绕在山水之间,没有浓重的笔墨,就能让人共情其中。

以前,很多人都说最想穿越的朝代是大唐。我们喜欢唐朝,大多是沉迷于那种极尽沉迷的繁华。有人喜欢富丽堂皇,就必定有人钟情于淡雅幽静。而唐朝和宋朝,就是这样两种极端。

我们总在赞扬大唐的恢宏,但真正被很多设计师运用在设计中的,其实都是源自宋朝的概念。

宋·佚名《十八学士图》局部

宋《人物图册》

建筑

《梦华录》中除了展现了宋代的风雅世界,另一让人为之沉醉的应是剧集中所呈现的建筑与自然的完美融合。

可谓是帧帧如画,诗意细腻。

最开始出场的赵氏茶坊,盈盈一院落,建于水边。内置的建筑无窗、无门、无墙,四下无遮挡,不是屋、楼,更像亭台。

剧中可以看到,不管是多次出现的水墨山水,还是剧中建筑装饰,都应用了恰到好处的留白。正是这适当的留白,更真实地展现了大自然的美,也给人以想象的艺术感及无垠的空间感。

茶坊的设计四面皆空,却适合江南的气候、景致,无门窗的遮挡,可将四周的景致直接融入茶坊,更具自然野趣。

临水而立的茶坊、一望无际的湖泊,简直就是“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”这句诗的现实版。

不论是留白还是色彩,不论是灿阳热烈下的枝桠,还是夜幕下灯火通明的楼宇,这些场景无不在展现着一个令人着迷的宋代。

芝兰雅室,焚香点茶;杏坛高斋,治学修身。皇城禁中,蜡炬不眠;舞榭歌台,笙箫吹彻。

不管是剧情角色设定还是服化道,都可以追溯到真实的历史,剧组有意识地去输送中国的传统文化,可以说是非常用心了。感兴趣的小伙伴,不妨在追剧的同时,一起来领略中国的传统文化之美吧。

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